محمد المشوخي - يعتبر فن تنسيق الزهور على الطريقة اليابانية «الايكابانا» احد الفنون التقليدية اليابانية وليس مجرد نوع من الديكور، ولقد سحر هذا الفن الاجيال لعدة قرون مضت، ويتذوقه الناس اليوم بكافة اعمارهم.
ويختلف هذا الفن الياباني عن فنون تنسيق الزهور عند الغرب من نواح عدة، فالغربيون يعتمدون في اعمالهم على كمية الورود والالوان ويركزون بشكل اساسي على جمال الزهور فقط اما اليابانيون فيعتمدون في فنهم على التجانس بين خطوط البناء واللون وقد طوروا الفن ليشمل تناسق اناء الزهرة المصنوع يدويا مع الزهرة نفسها، وكذلك تناسق البراعم والاوراق والاغصان بالاضافة للورود.
ويعبر فن «الايكابانا» عن انطباعات الناس عن الطبيعة المحيطة بهم باشكال مختلفة، فدرجة جمال الغصن في الزهرة المنسقة مثلا يرمز الى الفصل ووردة واحدة ترمز الى الطبيعة، والخيزران يعبر عن الوحدة لانه لا يلين وهكذا.
وترجع بدايات هذا الفن التقليدي الى القرن السادس الميلادي، عندما قام شخص اسمه «اونونو اموكو» بزيارة الى القصر الامبراطوري في الصين كعضو في وفد رسمي واستهوته حينها طريقة تنسق الزهور الصينية وتعلمها، ثم سارع بعد تقاعده من العمل العام بممارسة هذه الطريقة كجزء من الطقوس الدينية في المعابد اليابانية، ولقد اشتغلت بهذا الفن في البداية، عائلات الساموراي والعائلة الامبراطورية فقط.
اما مواد تنسق الزهور بطرقة «الايكابانا» فهي الاغصان والاوراق والعشب والورود بالاضافة الى الاناء المصنوع يدويا الذي يحوي الزهور.
وهنالك طرق كثيرة للقيام بالتنسيق ظهرت مع مرور الفترات التاريخية المتعاقبة في اليابان، واقدم هذه الاساليب اعتمتد على توجيه الوردة والاغصان الاعلى باتجاه السماء لتعبر بذلك عن العبادة.
ثم جاءت طريقة اكثر تطورا لتنسق الزهور في القرن السادس عشر الميلادي وسميت «ريكا» وهي تثمل عظمة الطبيعة وجمالياتها، ويجب ان تنسق الزهور في هذا الاسلوب لتعبر عن جبل «سومرو» الذي تناولته الاساطير اليابانية القديمة، ويرمز هذا الجيل بشكل عام الى العالم بأكمله وهذه الطريقة من فن «الايكابا» تكتنفها الكثير من الرمزية، فمثلا ترمز اغصان الصنوبر الى الحجارة والصخور والاقحوان يرمز الى الغدير او النهر الصغير وهكذا.
ثم جاءت التنسقات الطبيعية البسيطة وكانت بداياتها في القرن الخامس عشر الميلادي عندما ساهم الامبراطور «يوشي ماسا» آنذاك في نهضة عمرانية كبيرة في البلاد، واصبحت البيوت بتشجيع من الامبراطور تحتوي على مكان صغير لوضع الورود والتحف الفنية والاعمال اليدوية الاخرى، وفي عهد هذا الامبراطور اصبحت قواعد فن «الايكابانا» اكثر بساطة بحيث اصبح الناس بجميع طبقاتهم يستمتعون بهذا الفن وتتذوقه الخاصة والعامة.
وفي نهايات القرن السادس عشر الميلادي ظهرت طريقة اكثر بساطة سميت «ناقيرة» لتصبح فيما بعد جزءا مهما في غرفة فن حفل الشاي الياباني المعروف، وطبقا لهذه الطريقة، فان الزهور توضع في اناء فخاري على درجة كبيرة من البساطة مهما كانت المواد المكونة للزهور.
اما القرن الثامن عشر الميلادي فظهرت فيه طريقة اسمها «شوكا» ودعت الى اسلوب اكثر بساطة من الاسلوب السابق.
اما «الايكابانا» الحديثة والتي بدأت في اواخر القرن التاسع عشر، فهي تقوم على اساس طريقة جديدة اسمها «موريبانا» وتعني تجميع الازهار على شكل اكوام، وظهرت هذه الطريقة للتجاوب مع دخول طرق تنسيق الزهور الغربية الى اليابان، وكذلك لتحويل اليابان التدريجي الى الغرب في كافة مجالات الحياة، وظهرت في هذا النمط الحديث حرية التنسق وكذلك الدقة المتناهية في عمل المناظر الطبيعية والحدائق بطريقة «الايكابانا»، واصبحت الزهور توضع في اي مكان وتستخدم في كل المناسبات. ويعتبر هذا الفن اليوم احد الفنون ذات المستوى العالي كالرسم والنحت وغيرها، وهذا الفن ليس بالصعب جدا ولكنه ليس بالسهل ايضا، فيحتاج الى القليل من الوقت والرغبة الاكيدة في التعلم للحصول على مهارة كافية للتأهل لهذا الفن ذو التقنية العالية.
واصبح هذا الفن مؤخرا مهنة ايضا تشتغل به النساء بالاضافة للرجال بعدما كان مقتصرا على الرجال من قبل وبعدما كان اوائل مدرسي وطلاب هذا الفن من الرهبان وافراد العائلات الحاكمة ظهرت مع مرور الزمن المدارس المختلفة لتعليمه فهناك اليوم قرابة 3000 مدرسة لفن «الايكابانا» في اليابان يدرس بها ما يزيد عن 16 مليون طالب من اليابانيين والاجانب.
