قدّمت الفرقة المسرحية اللبنانية، عرضها «البائسة» على المسرح الرئيسي في المركز الثقافي الملكي، ضمن فعاليات الدورة الحادية والثلاثين من مهرجان الأردن المسرحي، في معالجة مسرحية موسيقية تستحضر مأساة المرأة الفقيرة وما تواجهه من ظروف اجتماعية واقتصادية قاسية في سبيل توفير حياة كريمة لطفلتها. ويتناول العرض حكاية امرأة تجد نفسها وحيدة في مواجهة أعباء الحياة ومسؤولية رعاية طفلتها، فتخوض رحلة شاقة لتأمين احتياجاتها وسط غياب الدعم الاجتماعي، وما تتعرض له من استغلال وقسوة في بيئة العمل لتكشف الحكاية عن وجوه متعددة من الفقر والتهميش والظلم الاجتماعي، وما تفرضه هذه الظروف من اختيارات مؤلمة على الإنسان.
ويستند العمل إلى رواية «البؤساء» للكاتب الفرنسي فيكتور هوغو من خلال التركيز على مأساة شخصية «فانتين»، الأم التي تدفعها الظروف الاجتماعية والاقتصادية إلى تقديم تضحيات قاسية من أجل ابنتها، في طرح إنساني يسلط الضوء على الأمومة والاستغلال والفقر ونظرة المجتمع إلى المرأة.
واعتمد العرض على توظيف الموسيقى والغناء والأداء التمثيلي في بناء المشاهد، إلى جانب التشكيلات البصرية والجماليات المسرحية، بما أسهم في تقديم الحكاية ضمن قالب فني يجمع بين التعبير الدرامي والموسيقي.
وتبرز في العرض مفارقة فنية بين قسوة الحكاية وجماليات التعبير الموسيقي؛ إذ تتخذ المأساة الإنسانية مساراً غنائياً وبصرياً يحاول نقل معاناة الشخصية إلى المتلقي، ويضعه أمام أسئلة تتعلق بالظلم الاجتماعي وحدود التضحية الإنسانية. وقد شكل هذا التداخل بين الموسيقى والدراما أحد أبرز ملامح التجربة، ونجح في منح العمل خصوصيته الفنية، مع ما يفرضه ذلك من تحدٍ في الحفاظ على التوازن بين جمالية الصورة والأداء الغنائي وعمق الانفعال الدرامي.
وفي قراءة نقدية للعرض تبدو قوة العمل في اختياره حكاية إنسانية قادرة على ملامسة وجدان الجمهور من خلال شخصية أم لا تبحث عن امتيازات بقدر ما تحاول تأمين أبسط حقوق طفلتها في الحياة. ففانتين ليست مجرد امرأة فقيرة، بل نموذج إنساني تحاصره الظروف، ويضع المجتمع أمام مسؤوليته تجاه الفئات الأكثر ضعفاً وتهميشاً.
ومع ما حمله العرض من جهد واضح في التمثيل والموسيقى والتشكيل البصري، فإن المعالجة الدرامية كانت تتيح مساحة أوسع للتعمق في التحولات النفسية للشخصية الرئيسية، ورصد انتقالاتها من البراءة والأمل إلى الانكسار والمواجهة. فالمأساة لا تكمن فقط في الأحداث التي تمر بها فانتين، وإنما في التفاصيل الداخلية التي تصنع تحولاتها وتكشف صراعها بين غريزة الأمومة وضرورات البقاء.
كما يبرز تساؤل حول مدى قدرة الموسيقى على أن تكون حاملة للمأساة لا مجرد إطار جمالي لها؛ فحين تكون الحكاية بهذا القدر من القسوة، يصبح التحدي في أن تتكامل الألحان والأداء الصوتي مع الانفعال التمثيلي، بما يمنح الألم عمقه الإنساني، ويحافظ على تواصل الجمهور مع الشخصية في مختلف مراحل رحلتها.
وعقب العرض، عُقدت ندوة نقدية أدارها الناقد نصر الزعبي وتولت التعقيب خلالها الناقدة رائدة غزالة بحضور مخرجة العرض اللبنانية ليال الغصين وعدد من المهتمين بالشأن المسرحي، وناقشت الندوة الرؤية الفكرية والجمالية للعمل، ومدى نجاح عناصره الفنية في التعبير عن قضاياه الإنسانية والاجتماعية.
وأشادت غزالة بجماليات العرض وطابعه الغنائي، وما تضمنه من صور ومفاهيم أيقونية، مشيرة إلى اختيار إخراجي لافت في بداية العمل، يقوم على مفارقة أن الله خلق النور فيما يصر الإنسان على البقاء في العتمة، بوصفها مدخلاً فكرياً وفلسفياً لقراءة العمل.
ورأت أن العرض انطلق من قضية إنسانية واجتماعية تثير تساؤلات حول مفهوم البؤس وموقعه في المجتمع، لافتة إلى أن فكرة الخلاص ومحاولة إنقاذ الطفلة شكلتا محوراً مؤثراً في الحكاية، وأظهرتا استعداد الشخصية للتضحية من أجل ابنتها.
وأشارت إلى الجهد الفني المبذول في التمثيل والموسيقى والصورة المسرحية، معتبرة أن وجود الموسيقي على خشبة المسرح أضفى على العرض عالماً حياً ومختلفاً، وأكد أهمية التعامل مع الموسيقى بوصفها جزءاً من الفريق المسرحي وعنصراً فاعلاً في تشكيل التجربة الفنية، وليس مجرد خلفية مصاحبة للأحداث.
وأضافت أن العرض اتسم بالمتعة وترك مساحة للتفكير في قضية الفقر والشبكات الاجتماعية التي تسهم في إعادة إنتاجه، مشددة على أهمية كسر هذه الدوائر، وتوظيف الجماليات المسرحية في تحفيز تعاطف الجمهور ووضعه أمام مسؤولياته تجاه القضايا المطروحة.
وفي ملاحظاتها النقدية، أشارت غزالة إلى أن بعض الجوانب النفسية للشخصيات لم تتضح بما يكفي في بداية العرض، وكان بالإمكان تطويرها بصورة أعمق، بما يتيح للمتلقي الاقتراب من دوافع الشخصيات وتحولاتها.
ومن جهتها، تحدثت مخرجة العرض ليال الغصين، التي جسدت أيضاً شخصية «فانتين»، خلال الحوار النقدي الذي أعقب العرض، عن رؤيتها الإخراجية وتجربتها الفنية، مشيرة إلى أن هذه المشاركة تمثل محطة شخصية وفنية مهمة في مسيرتها، كونها تجربتها الإخراجية الأولى.
وأوضحت أن الاشتغال على جماليات الحكاية لم يكن سهلاً، لما تنطوي عليه من قسوة ومشاهد إنسانية مؤلمة، لافتة إلى التحدي الذي واجهته في تقديم هذه الحكاية ضمن قالب المسرح الموسيقي، وكيفية إيصالها إلى الجمهور بما يضمن تفاعله مع العمل وقضاياه.
وأكدت حرصها على الوفاء للنص ورؤية الكاتب في تصوير المأساة الإنسانية، مشيرة إلى أن شخصية فانتين، في جوهرها، امرأة بريئة، غير أن قسوة المجتمع والظروف المحيطة بها أسهمت في تغيير مسار حياتها، وهو ما أرادت إبرازه من خلال المعالجة المسرحية.
كما تحدثت عن دور الموسيقى والألحان والأداء الصوتي في إيصال مشاعر الشخصية وتعميق التعبير الدرامي، مؤكدة أن العرض ثمرة جهد شخصي وعمل جماعي تكاملت فيه العناصر الفنية والإبداعية.
بدوره، أكد مدير الندوة الناقد نصر الزعبي أهمية قراءة حضور الموسيقى ضمن البناء المسرحي، وعدم التعامل معها باعتبارها عنصراً تنظيمياً أو مصاحباً فحسب، بل بوصفها فعلاً تمثيلياً وشخصية قائمة بذاتها داخل العرض، كما أشار إلى توظيف تقنية الحكواتي ضمن التكوين الفني للعمل.
وفتحت الندوة المجال أمام قراءة العلاقة بين المضمون الاجتماعي والتشكيل الجمالي وبين الموسيقى والأداء والاشتغال على الشخصية، لتؤكد أن قيمة التجربة المسرحية لا تتوقف عند جماليات الصورة أو قوة الحكاية بل تمتد إلى قدرتها على تعميق الأسئلة الإنسانية وتحفيز المتلقي على التفكير في جذور المأساة وأسبابها.
وبين قسوة الحكاية وجماليات التعبير، قدمت «البائسة» تجربة مسرحية تستحق التوقف عندها، بما حملته من جهد فني ورؤية إنسانية، وطرحت من خلالها أسئلة تتجاوز مصير فانتين إلى واقع المرأة التي تجد نفسها في مواجهة مجتمع لا يمنحها دائماً فرصة عادلة للحياة.
