قدّمت الفرقة المسرحية السعودية مساء الإثنين، عرضها «تكلّم حتى أراك»، من تأليف وإخراج يوسف أحمد الحربي على المسرح الرئيسي في المركز الثقافي الملكي، ضمن فعاليات الدورة الحادية والثلاثين من مهرجان الأردن المسرحي، في تجربة استلهمت عالم المسرح الرمزي وطرحت تساؤلات فلسفية حول الرؤية والبصيرة والوعي الإنساني، وقدرة الإنسان على إدراك الآخر وفهم ما يختبئ خلف صوته وكلماته. ويستند العرض إلى مسرحية «العميان» للكاتب المسرحي البلجيكي موريس ماترلنك، التي تقوم على مجموعة من المكفوفين ينتظرون عودة مرشدهم، دون أن يدركوا أنه فارق الحياة، في بناء رمزي يعكس قلق الإنسان أمام المجهول، وعجزه أحياناً عن إدراك الحقيقة رغم وجودها بالقرب منه.
وفي معالجته المسرحية، يتجاوز الحربي مفهوم العمى بوصفه حالة جسدية، ليجعله مدخلاً إلى عوالم الفقد والعزلة والاغتراب الإنساني، من خلال شخصيات تحمل تجارب مختلفة مع الألم والعجز؛ من بينها الأم التي ابيضّت عيناها من كثرة البكاء، والفتاة العمياء، والشاب الذي فقد بصره إثر حادث.
وعلى المستوى الفني يطرح العرض تساؤلات حول قدرة المعالجة الإخراجية على تحقيق التوازن بين الكثافة الفلسفية للنص ومتطلبات الفعل المسرحي؛ إذ يضع الاشتغال على نص رمزي مثل «العميان» المخرج والممثلين أمام تحدي تحويل الأفكار المجردة إلى صور وحالات إنسانية تصل إلى المتلقي دون أن تفقد عمقها. وفي الوقت الذي منح فيه الأداء الجماعي الشخصيات حضوراً متوازناً، بدت التحولات الدرامية محدودة، وسار مسار الشخصيات بصورة أفقية، ما يفتح التساؤل حول قدرة الإيقاع المسرحي على خلق تصاعد درامي يحافظ على التوتر ويمنح الشخصيات مساحات أوسع للتطور.
وعقب العرض، أقيمت ندوة تعقيبية أدارها نصر الزعبي، وشارك فيها المعقب الإماراتي فيصل الدرمكي، الذي قدم قراءة نقدية للعمل، أشار فيها إلى أن العرض يتجاوز جهد التمثيل إلى الأسئلة التي تبحث عن البصيرة، معتبراً أن الكلام ليس مجرد وسيلة للتواصل، بل أداة لاكتشاف الآخر والنفاذ إلى عالمه الداخلي.
وتساءل الدرمكي عما إذا كان يكفي أن يتكلم الإنسان لكي نراه حقاً، لافتاً إلى أن الرؤية في العمل تتجاوز حدود النظر إلى محاولة إدراك العالم وفهم ما وراء المظاهر والأصوات. وأضاف أن السؤال الذي تتركه التجربة لدى المتلقي لا يتعلق فقط بما أرادت المسرحية قوله، وإنما بما ينبغي إعادة التفكير فيه في حياتنا وعلاقتنا بالآخرين.
وشهدت الندوة مداخلات نقدية من الحضور، تناولت البعد الفلسفي للعمل، وما يطرحه من تساؤلات حول مصدر الصوت وعلاقته بالوعي الإنساني، إلى جانب قراءة عناصر السينوغرافيا، ومنها السلالم والأطر الخشبية المتكسرة وحركة الممثلين، بوصفها عناصر تحمل دلالات رمزية. كما طُرحت ملاحظات حول ثقل النص الفلسفي والرمزي، ومحدودية التحولات الدرامية للشخصيات، والتحدي الذي يواجه المخرج في المحافظة على الإيقاع المسرحي في ظل مسارها الأفقي.
بدوره رحب المخرج يوسف الحربي بالملاحظات النقدية والمداخلات، معرباً عن تقديره لمهرجان الأردن المسرحي ووزارة الثقافة الأردنية والحضور، ومثمناً القراءة النقدية التي قدمها الدرمكي.
وأوضح الحربي أن رسالة الدكتوراة التي أنجزها تناولت تقنيات توظيف الدمى في المسرح البشري، مشيراً إلى أن حديثه عن الدمى جاء في سياق تجربته البحثية والأكاديمية، وليس باعتبارها عنصراً مستخدماً في العرض الحالي، الذي اعتمد على أداء الممثلين البشريين. وبيّن أن اهتمامه البحثي ينصب على كيفية توظيف الدمية لخدمة الممثل وأدائه دون أن تطغى عليه، لافتاً إلى أن الدمية تحمل دلالات متعددة وقابلة للتأويل، من بينها الموت والعجز.
وفي حديثه عن بناء الشخصيات، أشار الحربي إلى أن لكل شخصية خصوصيتها وحالتها الإنسانية، موضحاً أن شخصية الأم التي ابيضّت عيناها من كثرة البكاء استوحاها من فكرة الفقد، فيما حملت الشخصيات الأخرى تجارب مختلفة مع العمى والحوادث والمعاناة.
كما أكد أهمية تشجيع الشباب السعودي على كتابة النصوص المسرحية، وتقديم أعمال من إعداد كتّاب سعوديين، إلى جانب الانفتاح على النصوص العربية والاستفادة من التجارب المسرحية المختلفة.
وطرحت الندوة تساؤلات حول حدود الاستلهام من نص ماترلنك، ومدى ما أضافته المعالجة السعودية إلى بنائه الرمزي والفلسفي، لتبقى قيمة التجربة في قدرتها على فتح حوار يتجاوز سؤال العمى إلى سؤال أعمق: هل نرى الآخرين حقاً، أم نكتفي بسماعهم؟
