تعرض لجنة السينما في مؤسسة عبد الحميد شومان، مساء غد الثلاثاء، الفيلم الفرنسي «بعيدًا عن الرجال» للمخرج دافيد أولهوفن، وذلك عند الساعة السادسة والنصف مساءً، في قاعة السينما بمقر المؤسسة في جبل عمّان.
ويأخذ الفيلم، الذي تدور أحداثه في الجزائر خلال خمسينيات القرن الماضي، المشاهد إلى مرحلة مفصلية من تاريخ البلاد، مع بدايات المواجهة بين الجزائريين والسلطات الفرنسية، مقدّمًا معالجة سينمائية تبتعد عن مشاهد المعارك والخطابات المباشرة، لتقترب من الإنسان وأسئلته الأخلاقية في مواجهة التاريخ.
وتتمحور أحداث العمل حول دارو، المعلم الذي يؤدي دوره الممثل فيغو مورتنسن، ويعيش حياة هادئة في مدرسة نائية وسط منطقة جبلية قاسية، بعيدًا عن أجواء الحرب وتداعياتها. غير أن وصول محمد، الذي يؤدي دوره رضا كاتب، وهو جزائري متهم بقتل أحد أقاربه، يضعه أمام مهمة تسليمه إلى السلطات الفرنسية، لتبدأ رحلة مشتركة عبر الجبال، تتحول تدريجيًا إلى اختبار صعب للثقة والضمير والاختيارات الإنسانية.
ومع توغّل الرجلين في المناطق الجبلية واقترابهما من ساحات الصراع، يجد دارو نفسه في مواجهة معضلة أخلاقية تتجاوز حدود المهمة الموكلة إليه؛ إذ يصبح مطالبًا بالاختيار بين الالتزام بأوامر السلطة وحماية رجل باتت حياته مرتبطة بقراراته. وفي هذا المسار، تتبدل طبيعة العلاقة بين الشخصيتين، من الحذر والصمت إلى بناء الثقة، في ظل مطاردة الخطر لهما من جهات متعددة.
ويعتمد أولهوفن في بناء الحكاية على لغة بصرية واضحة، توظّف اتساع المشاهد الطبيعية والجبال والهضاب والوديان لإبراز هشاشة الإنسان أمام المكان، حيث تبدو الشخصيات صغيرة في مواجهة الطبيعة الممتدة، وكأن الأرض تستعيد حضورها بوصفها العنصر الأكثر رسوخًا في مواجهة التحولات السياسية والتاريخية.
كما يولي الفيلم اهتمامًا بالتفاصيل المرتبطة بالفترة الزمنية التي تجري فيها الأحداث، من الملابس والأسلحة والأدوات إلى حركة المجاميع، بما يعزز واقعية المشاهد، فيما تسهم الموسيقى وأصوات الطبيعة والصمت في ترسيخ أجواء العزلة والتوتر والخطر.
ويبرز البناء السينمائي للعمل من خلال سيناريو محكم يبتعد عن الإطالة، ويمنح الصورة مساحة للتعبير عن التحولات النفسية للشخصيات. وتتطور العلاقة بين دارو ومحمد بصورة تدريجية، من خلال الحركة والنظرات والصمت، بعيدًا عن الافتعال أو الحوارات التفسيرية المباشرة، الأمر الذي يمنح الرحلة بعدها الإنساني ويجعلها محورًا لأسئلة الفيلم الأساسية.
ولا تتوقف دلالات العمل عند حدود العلاقة بين الرجلين، بل تمتد إلى مساءلة مفهوم الحياد في ظل الاستعمار. فدارو، الذي يرتبط بالمكان ويعامل طلابه بمحبة، يرفض القتل ويسعى إلى حماية محمد من التحول إلى ضحية، كما يواجه ممثلي السلطة الفرنسية ويدين ممارساتهم بحق الجزائريين. ومع ذلك، يضعه الفيلم أمام سؤال جوهري: هل يستطيع الإنسان أن يظل محايدًا داخل نظام استعماري، لمجرد أنه لم يحمل السلاح؟
وتكتسب المدرسة التي يعيش ويعمل فيها دارو أهمية رمزية في سياق الأحداث؛ فهي تمثل عالمه الخاص وملاذه بعيدًا عن الصراع، لكنها تتحول مع تطور الرحلة إلى مساحة عاجزة عن حمايته من أسئلة الهوية والانتماء. كما تحمل النبتة التي يمنحها محمد لدارو دلالة تتجاوز قيمتها المادية، إذ تكشف عن الفارق بين معرفة الأرض من خلال الخرائط، ومعرفتها عبر تجربة أهلها وعلاقتهم المباشرة بها.
ومن خلال الانتقال من خريطة فرنسا التي يتعلمها الأطفال في بداية الفيلم إلى جبال الأطلس التي تظهر في نهايته، يرسم العمل تحولًا في وعي دارو بالمكان الذي يعيش فيه. فالرجل الذي بدا في البداية مستقرًا في عالمه، يكتشف تدريجيًا أن هويته أكثر تعقيدًا مما اعتقد، في ظل جذوره الإسبانية ونشأته في الجزائر وارتباطه بفرنسا، وهي عناصر تجعله معلقًا بين انتماءات متعددة لا تمنحه إجابة نهائية.
ولا يقدم الفيلم شخصية دارو بوصفها نموذجًا مثاليًا للبطولة، كما لا يختزلها في صورة المستعمر، بل يتركها في منطقة رمادية تتيح للمشاهد تأمل التناقض بين محبة الأرض وفهم تاريخها، وبين النوايا الإنسانية وحدودها عندما تصطدم بواقع سياسي واجتماعي معقد.
ويطرح «بعيدًا عن الرجال»، من خلال تضافر السيناريو والصورة والأداء والموسيقى، أسئلة مفتوحة حول الاستعمار والهوية والحياد والانتماء، مؤكدًا أن العلاقة بالأرض لا تُختزل في الإقامة فيها أو محبتها، بل تتطلب فهم تاريخها وتجربة أهلها وما تحمله من ذاكرة وصراعات.
وبذلك، يتجاوز الفيلم حدود الحكاية الفردية، ليقدم تجربة سينمائية تدعو إلى إعادة التفكير في موقع الإنسان من التاريخ، وفي قدرته على اتخاذ موقف أخلاقي عندما يجد نفسه أمام خيارات لا تخلو من الخسارة، تاركًا للمشاهد مساحة واسعة للتأمل في معنى الانتماء والمسؤولية الإنسانية.
