تخوض مصممة الأزياء الأردنية ليلى أحمد تجربة فريدة في عالم الموضة، ترتكز على إحياء وتطوير الأزياء التراثية، مع التركيز بشكل خاص على تراث مناطق شمال المملكة، محولة الخيوط والنسيج إلى سردية بصرية تروي حكاية الأرض والإنسان، وتصون الهوية الوطنية من الاندثار في زمن العولمة الرقمية.
هذا الأبداع هو ما أكسبها شهرة واسعة وحضوراً لافتاً في محافظة إربد، كإحدى أبرز القامات الحريصة على صون الموروث وتطويره بلمسات فنية تحاكي أصالة الشمال وعراقة الوطن، حيث أصبحت مقصداً ويتردد عليها العديد من السيدات اللواتي يمتلكن أثواباً تراثية قديمة، رغبةً منهن في إعادة إحيائها وترميمها بروح عصرية تحافظ على قيمتها التاريخية.
وفي حديث خاص لـ "الرأي"، أكدت ليلى أحمد أن الثوب التراثي القديم ليس مجرد تصميم عابر، بل هو سجل تاريخي حافل، حيث أن كل خيط ممدود فيه وكل غرزة أو "درزة" معينة طُرّزت بدقة ترمز إلى محافظة محددة من محافظات المملكة وتعبّر عن هويتها الخاصة، موضحة أن غرز التطريز والنقوش التاريخية الممتدة عبر الأجيال كانت بمثابة لغة بصرية متكاملة تميز نساء كل منطقة؛ فنوع "القطبة" وكثافة "الدرزة" وألوان الخيوط المستخدمة في الثوب الأصيل تحاكي جغرافيا وتاريخ تلك المحافظة وتكشف عن ملامحها وتراثها الفريد، مما يجعل من الثوب القديم وثيقة وطنية تجمع جغرافيا الوطن في لوحة قماشية واحدة.
وانطلقت مسيرة المصممة ليلى أحمد من ركن دافئ في منزلها، حينما قادتها موهبتها وشغفها إلى ابتكار وتصميم أزياء تراثية لافتة وغير مألوفة لبناتها، وهو ما شكّل نقطة التحول الأساسية في حياتها؛ حيث لاقت تصاميمها الأولى إعجاباً واسعاً دفعها إلى صقل هذه الموهبة بالدراسة والبحث، والانخراط في دورات تدريبية متخصصة قادتها نحو احتراف المهنة ووضع بصمة مميزة في المشهد الثقافي المحلي.
وأضافت أحمد أن انحيازها للتراث ينبع من إيمانها بضرورة صون هذه الذاكرة الوطنية وحمايتها من الاندثار في زمن العولمة الرقمية، مشيرة إلى أن التحدي الأكبر كان يكمن في كيفية تقديم هذا الإرث العريق لجيل الشباب بأسلوب عصري يواكب الموضة والذوق الحديث دون المساس بأصالة الثوب وجوهره التاريخي، مما جعل من تصاميمها همزة وصل حقيقية بين الأصالة والمعاصرة.
وتعتمد الرؤية الفنية للمصممة على إعادة تطوير الأثواب التراثية القديمة التي تتوارثها الأجيال، من خلال إدخال لمسات وتصاميم عصرية تحاكي أذواق الجيل الحالي، مع الحفاظ الصارم والدقيق على الأصالة التراثية، والغرز والتطريزات التقليدية التي تميز كل منطقة جغرافية في الأردن؛ مكرسةً بذلك سردية الملابس التراثية ليس كقطع من القماش، بل كوثيقة تاريخية تحمل ملامح الهوية، والارتباط بالجذور، وقيم الأصالة.
ولا تقتصر حدود الإبداع لدى أحمد على حياكة الأثواب، بل تمتد لتشمل صناعة لوحات فنية وتحف مطرزة نادرة تعبر عن الموروث الشعبي، إلى جانب تميزها اللافت في دمج الشماغين الأردني والفلسطيني في تصاميم مشتركة ومبتكرة، تُجسد من خلالها عمق الروابط الأخوية، ووحدة الدم والتاريخ التي تجمع الشعبين الشقيقين، لتقدم من خلال إبرتها وخيوطها رسالة ثقافية وإنسانية عابرة للمواسم.
واختتمت حديثها لـ "الرأي" بالإشارة إلى أن التطريز الأردني القديم بغرزه ودرزاته المتنوعة ليس مجرد حرفة يدوية، بل هو رسالة وطنية وأمانة جيل يسعى إلى ترسيخ الفخر بالهوية والارتباط بالأرض، داعية الحواضن الرسمية والأهلية إلى مزيد من الدعم والتمكين للمبدعين في هذا المجال، وبما يضمن بقاء هذه الأنامل الأردنية حارسة للإرث ومحافظة على بقاء الهوية حية في قلوب الأجيال الحاضرة والمقبلة.
