((جزيرة وسطية)): ثماني معالجات للنص.. وبروفات جمعت أجيالاً مسرحية مختلفة

كيف تتحوّل ملامح أشخاص نصادفهم في الشارع إلى شخصية يتعرّف إليها جمهور مسرحي في أكثر من بلد عربي؟ يقود هذا السؤال إلى تجربة «جزيرة وسطية»، عرض يقدم ضمن الدورة الحادية والثلاثين من مهرجان الأردن المسرحي. ففي حواره مع نشرة المهرجان، يستعيد الفنان علي عليان ما بقي في ذاكرته من وجوه حواري عمّان، ويتحدّث عن ثماني معالجات مرّ بها نص هزاع البراري وعن طريقة بناء الدور في البروفات. ومن جهتها تروي الفنانة أريج دبابنة كيف أتاح لها تعدّد الشخصيات أن تختبر قدرتها على التبدّل في الأداء، وكيف أدار المخرج كرم الزواهرة اختلاف الأفكار والأساليب داخل فريق جمع أجيالًا مسرحية متباينة.

^{علي عليان.. 37 عامًا على الخشبة}

على مدى سبعة وثلاثين عامًا قدم الفنان علي عليان تجارب مسرحية متنوعة مع فنانين من أصحاب الخبرة. وعرضت أعمال شارك فيها في بلدان عربية وأوروبية، وحققت حضورا في مهرجانات مسرحية عربية. ومع كل دور جديد، يقول إنه يعود إلى نقطة البداية، فيقرأ الشخصية بعين المبتدئ ويختبر ملامحها من جديد في البروفات.

وفي «جزيرة وسطية» شارك عليان الكاتب هزاع البراري والمخرج كرم الزواهرة النقاش حول كيفية استحضار تفاصيل الحياة اليومية في عمان على الخشبة. ومن هنا بدأ حوارنا معه، بسؤال عن الشخصية التي يؤدّيها في العرض.

كيف تعرّف الجمهور بشخصيتك في «جزيرة وسطية»؟ وما الذي تسعى إليه، وما الذي يقف في طريقها؟

علي عليان: يكمن سرّ الحكاية في اللقاء بين الكلمة والروح على المسرح. ومن هنا يأتي السؤال عن علاقتنا بالجمهور: هل نقرأ نبض الشارع ونتحدّث عنه، أم نتّجه إلى نصوص في المطلق قد تذهب إلى الغرائبية وادّعاء الفهم، بما يكرّس إقصاء الجمهور عن متابعة العروض المسرحية؟

كان هدفنا في هذه التجربة أن نتحدّث عن فتحي، ذلك الإنسان البسيط الذي يعبّر عن نبض الشارع. وكان الاقتراب من هذا النبض هو المحرّك الأساسي في بناء الشخصيات وفهم دوافع وجودها وطريقة تعاملها مع الواقع المعيش في الشارع العربي. يعيش فتحي في عمّان وحواريها، ويمكن أن نجد من يشبهه في أيّ مكان عربي. فتفاصيل الحياة متشابهة، وإن اختلفت بعض المقاربات أو المصطلحات.

وهنا في رأيي يكمن سرّ نجاح العرض الأول واستقبال الناس له بشغف. فقد تحدّث عنهم وعن تفاصيل قريبة من واقعهم الاجتماعي، وعلى المسرح أن يبقى متحرّكًا في قراءة هذا الواقع والإصغاء إلى نبض الناس.

هل هناك حركة أو طريقة في الكلام استلهمتها من الحياة اليومية في عمّان وأدخلتها في أداء فتحي؟

علي عليان: حين نتناول شخصية من الشارع، نقترب منها كثيرًا. ربما مررنا بمن يشبهها من دون أن ننتبه، أو صادفناه وتعاملنا معه، فبقي في ذاكرتنا. وفتحي يمرّ في شريط الذاكرة كأنه جزء من الحياة اليومية، لبساطته ولأننا ظللنا نصادف من يشبهه على مرّ السنين.

كان هذا محور نقاشي مع الكاتب هزاع البراري والمخرج كرم الزواهرة. أردنا أن نستفيد من تفاصيل البيئة المحلية في عمان ونذهب بإمكاناتها الجمالية إلى أبعد مدى، بحيث يحتفظ فتحي بملامحه المحلية ويصبح شخصية عربية أيضًا.

مرّ النص الأصلي بثماني معالجات دراماتورجية حتى وصلنا إلى صيغة تتصاعد فيها الأحداث انطلاقًا من شخصية فتحي، وأضفى لقاؤه بليلى أبعادًا أخرى على الشخصية. وتظهر ليلى، التي تؤدّيها الفنانة أريج دبابنة باقتدار، في مراحل حياته المختلفة بشخصيات متعدّدة. ويعمّق ذلك الحالة الدرامية، إذ تنبثق الشخصيات الأخرى والأحداث كلّها من رأس فتحي.

هل تذكر اختيارًا في أداء الشخصية جربته في البروفات ثم عدلت عنه؟ ما الذي دفعك إلى تغييره، وكيف أثر ذلك في المشهد؟

تحدث عليان في إجاباته عن طريقته في مراجعة اختيارات الأداء خلال البروفات، وربطها بما تعلّمه على مدى سبعة وثلاثين عامًا في المسرح.

علي عليان: أنظر إلى المسرح بوصفه فعلًا تنويريًّا. وعلى مدى سبعة وثلاثين عامًا، أنجزت تجارب مسرحية كبيرة ومتنوّعة مع فنانين كبار. وقدّمنا هذه العروض في بلدان عربية وأوروبية، وحقّقت حضورًا لافتًا في المهرجانات المسرحية العربية. ومع تراكم هذه التجارب، كان لا بدّ لي من أن أتوقّف مع نفسي وأطرح هذا السؤال:

ما الجديد الذي يمكن أن نقدّمه ليُحدث نقلة في طريقة طرح الأسئلة المسرحية؟

علي عليان: أتعامل مع الشخصية بعين المبتدئ، وأبدأ بناءها من الصفر، كي أصل إلى بناء درامي حقيقي، قادر على الإقناع والتأثير وطرح أسئلة عميقة ومتنوّعة. وتظهر حصيلة هذا العمل في نهاية العرض، بعيدًا عن التسطيح أو الادّعاء اللفظي الذي يسلب الجمهور خياله.

وتعاملنا مع البروفات بوصفها مختبرًا، وأتحنا لأنفسنا وقتًا مفتوحًا للبحث في فكرة أو حدث أو حتى جملة حوارية. وفي بناء الشخصية، ألجأ إلى طريقة «البناء والهدم وإعادة البناء» حتى يصبح الأداء تلقائيًّا ومقنعًا ويتحرّر من اشتراطات التمثيل الأخرى.

كانت هذه الطريقة صعبة ومعقّدة ومتعبة نفسيًّا؛ فهي تقتضي أن يجمع الممثل بين البساطة والتعقيد، وأن ينتقل، مستعينًا بخياله، بين الهدوء والصراخ والانفعال. وكان الجمع بين هذه المتناقضات جزءًا من سعينا إلى التلقائية التي نريدها، خصوصًا أن حوار العرض بالعامية، بعيدًا عن الفصحى المخفّفة أو المقعّرة.

كيف تصف تجربتك مع فريق «جزيرة وسطية» خلال البروفات؟ وهل هناك لحظة من التدريبات مع الفريق الجديد أحببتها وتودّ أن تشاركها مع قرّاء النشرة؟

علي عليان: أؤمن بأن المسرح عمل جماعي، وأن لكل عنصر فيه أثره وأهميته. كانت التدريبات مع زملائنا الشباب المشاركين في العرض أشبه بلقاء عائلي يجمع أشخاصًا يتطلّعون إلى الإبداع وتقديم تجربة متميّزة. وكان لطريقة التعامل بين أعضاء الفريق أثر في الانسجام الكبير الذي لمسناه خلال البروفات.

أنا سعيد جدًّا بهؤلاء الشباب. فمنهم سامر حوراني وهاشم عبوشي، وهما في السنة الجامعية الأولى من دراسة المسرح، ونسرين الفاضلي التي تدرس التصميم، وسند المجالي الذي يدرس المسرح في سنته الثالثة. كنت أرى الشغف في عيونهم، وألمس رغبتهم وحرصهم على أن ننجز عملًا مسرحيًّا متميّزًا. وتعاملت زميلتي أريج دبابنة، بما نعرفه من خبرتها، مع الفريق بالروح الجماعية نفسها.

وأهمّ ما لمسته هو الانسجام بين الأجيال في عملنا مع المخرج الشاب كرم الزواهرة. «سلّمته خيالي من أوّل يوم» وكان الرهان عليه ناجحًا وممتعًا.

^{أريج دبابنة، تعدّد الشخصيات واختلاف الأجيال}

حدّثينا عن تجربتكِ في البروفات ما الذي اكتشفتِه عن أدائكِ كممثلة خلال العمل على «جزيرة وسطية»؟

أريج دبابنة: «جزيرة وسطية» تجربة جديدة ومختلفة بالنسبة إليّ من حيث التقنية والأداء. اعتاد الجمهور أن يراني في أدوار لشخصيات معقّدة، أو شخصيات ذات اضطرابات نفسية، أو نساء يواجهن مشكلات مرتبطة بالواقع الذكوري. كما شاركت في مسرحيات راقصة وتاريخية وعروض للأطفال.

أتاحت لي «جزيرة وسطية» مساحة لما أسمّيه «اللعب المسرحي» من خلال أداء شخصيات متعدّدة ضمن حكاية الشخصية المقابلة. وليلى في قلب الحدث، تحرّك أحداثًا متعدّدة الألوان والأشكال. وهذا يتيح للممثلة أن تُظهر قدرتها على التبدّل والتغيّر في الأداء.

وعلى مستوى الإخراج كانت تجربتي الأولى مع فريق يجمع هذا القدر من الاختلاف في الأجيال والأفكار والأساليب. فالمخرج من جيل جديد، وبعض الممثلين الشباب ما زالوا على مقاعد الدراسة والدراماتورج من الخريجين الجدد. والنص لكاتب مخضرم، وأشارك في العرض مع الفنان علي عليان، وهو ممثل من جيل سبقني، وله خبرته وأسلوبه. في البداية كان هناك صراع في الأفكار والأساليب بين أعضاء الفريق، في سياق السعي إلى تحسين العمل على مختلف المستويات. وكان المخرج كرم الزواهرة قائدًا مميّزًا، إذ استطاع أن يجمع الفريق حتى سرنا جميعًا في اتجاه واحد.

سعدت بهذه التجربة، خصوصًا أنها جاءت بعد انقطاع سنوات عن مهرجانات وزارة الثقافة. عدتُ بـ"جزيرة وسطية» لأستنشق المسرح وأسمع من جديد «رنّة ضحكات وتصفيق الجمهور»، بكل شغف.

وأريج وليلى في هذه الجزيرة تحاولان الإمساك بالعصا من المنتصف. وحين لا تجد ليلى حلًّا، تنتهي رحلتها بالضحك. وفي عالم فتحي جمعتُ بين صدق الأداء واللعب التقني، ثم نكتشف أن فتحي، بأفكاره، هو الذي جلس في عالمها.

وعلى المسرح تتحدّث الصورة، وأذكر هنا الفنان محمد المراشدة والموسيقى المميّزة وتستمرّ المسيرة ويستمرّ المسرح.